11月5日，由中国美术家协会、中央文史研究馆书画院南方分院、广东省政协书画院 、广东省美术家协会、深圳市文学艺术界联合会、何香凝美术馆主办，广东省美术家协会策展委员会、亚洲艺术中心、33当代艺术中心协办的“理——王绍强的维度与艺术”在何香凝美术馆开幕。本次展览由中央美术学院院长范迪安教授担任学术主持，何香凝美术馆馆长蔡显良教授担任展览总监，北京画院院长、著名策展人吴洪亮先生担任策展人。展览通过绘画、装置、光媒体等媒介，将艺术家王绍强近年来在人文地理学科和图像学研究的基础之上，对中国哲学特别是人与自然观念的深入思考进行阐述与呈现。

展览现场

多年之前，王绍强因工作前往兰州出差，当飞机经过兰州上空，便见到黄河横穿这座狭长城市全境，切穿山岭，形成峡谷与盆地相间的串珠形河谷奇景。这种时空之间，引力与地质之间的结构运动让王绍强顿感震撼，开启了他对自然与人文地理考察的兴趣。

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2018年，他再次来到敦煌一带考察，那里的土层一层一层分隔，色彩飘在上面似真似假，裸露的山体几乎没有树覆盖，只有青苔和草，雨水冲击后留下的纹路。这种经时空与岁月浮沉、风雨与阳光的雅丹地貌犹如水与墨在纸纤维上的各种内在运动就这样直接地摆在王绍强眼前。艺术家的本能让他有了记录下这种恒久感动的决定。王绍强开始借助水墨独特的艺术语言和表现方式，将文化、地缘学研究与历史考古相结合，经过反复研究当地地质博物馆的藏品和文献资料，他将采集样本、水墨图像与文献材料相结合，寻找新的表达方式，慢慢建构自己的艺术语言和创作的制作方法。

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在王绍强创作中，他将画面保留原来的方法论而尝试语言和观念层面的转换，深化矿物、岩石在造型和样式上的表达，用土、水等自然元素入画，以此追溯事物的抽象本源。除了创作媒材上的新突破，王绍强还将声光电等现代科技引入创作，实现立体装置视觉化，用综合材料的介入拓宽了水墨媒介的维度及丰富性。从二维、三维到多维，用不同的自然材料嵌入实物标本，对所采集的样本进行微雕与再造，寻找当代技术处理方法，在造型和形态上延续地域美学的深入研究。

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“王绍强的水墨艺术是一种意象表达”。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安表示，王绍强作品中的布势营构特别注重平面上的视觉韵律，与他在设计上的经验有一定关联，也即重“理”，以视觉的理法统摄画面全局。他运用近于单色的色彩色调形成画面的基调，在“平面性”的构架里作纵深的暗示，使他的作品有一种明确的现代感。但是，他更注重物象肌理、纹理的“理”，在笔线的虚实变化与渲染的微妙差异中形成若隐若现的理路痕迹。这种痕迹带有自然沧桑的历史印迹，更是他追求单纯与静穆意境的心迹。他将整体浑然的视象与依稀可辨的肌理构成“广大”与“精微”的交融，引发我们向往纯粹的天地精神，也让人不由生发“谁识乾坤造化心”的感叹。

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策展人吴洪亮认为，星图、方格网、卫星地图标识、水墨材料、山水意象，这些是王绍强作品的关键词，也构成了其艺术风格的主要特征。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，用今天的知识结构重新认识和选择传统文化资源，应该说，王绍强推演出一套自己的创作方法论：他循着抽象形态这个古今中西共通的元素，回溯到中华文明最初的几何图像系统“河图、洛书”，进而将“地图”的概念引入传统山水。如果全球化是将所有地域差异性裹覆起来的海水，王绍强则以古老的河图洛书为锚，将自己那一艘航行在水面的船，定位在了东方精神的水域。

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“本次展览呈现的60余件作品，与其说是一场关于当代水墨人文性与地理的实验性研究，不如说是一项关于媒介和图像语言的研究性考察计划，我们将在人文地理学科和图像学研究的基础上，展开东方哲学与观念层面的阐述与思考。”王绍强说。

展览将持续至11月28日。

《天高霜清之二》纸本水墨 2019年

《紫云末之一》纸本水墨 2020年

《点点赤丘之二》纸本水墨 2021年

《深山之二》纸本水墨 2021年

《日冕》纸本水墨 2021年