音乐剧是一门相对年轻的综合舞台艺术，将戏剧、音乐、舞蹈等艺术形式有机融合。近年来，我国音乐剧产业在引进国外剧目与创作本土化并行的过程中，逐步形成特色和风格，国产优秀原创音乐剧不断涌现，市场热度持续升温，经典剧目叫好又叫座，优秀剧目一票难求，跨城“追剧”成文旅新风尚。本期报道通过三个国产音乐剧案例，透视音乐剧的创作动向和市场趋势，探讨国产音乐剧如何持续涌现精品佳作。

《绽放》

讲述张桂梅老师的故事

创新表达，传递真情实感

音乐剧《绽放》剧照。宋昱潮 摄

平凡而伟大的故事，如何用音乐剧讲好？作为第十八届中国戏剧节的闭幕演出剧目，原创音乐剧《绽放》给出了回答——“讲真事、写真情、诉真心。”导演霍樱这样介绍创作心得。

这部由云南省文化和旅游厅、中国东方演艺集团有限公司等共同出品的音乐剧，以“七一勋章”获得者张桂梅为原型，讲述了她帮助2000多名女孩圆梦大学的动人故事。从林海雪原到彩云之南，从支教青年到华坪女高校长，主创团队从张桂梅40多年扎根教育一线的经历中，撷取了一些重要人生片段进行创作。

“历时两年筹备、两次采风纪实、两个月无休排演，力求从音乐编曲、舞蹈编排、情节设置、舞美设计上传递出主人公的奉献精神。”霍樱说。

《绽放》70%的戏份都集中在张桂梅身上，这对于其饰演者喻越越是个巨大的挑战。每天跑步5公里锻炼体能、排练时绑着沙袋走路、躺在床上反复练习宣叙调……对细节的不断追求，才有了舞台上平凡又不凡、可爱又可敬的桂梅老师。

《绽放》剧照。图片来源：厦门文旅

“为爱绽放，迎着阳光，我将无限成长……”创新主旋律题材音乐剧，需要更多元的戏剧表达。霍樱介绍，《绽放》的创作注重体现思想深度和艺术高度，力求通过作品传递出对真善美的追求。作品通过切光转场加速剧情推进，挖掘并展现人物复杂的内心世界，同时融入丰富的民族音乐元素，用文学性的唱词和现代音乐剧的曲式旋律吸引更多观众。

自2022年9月首演以来，《绽放》已走过数十个城市、上万公里的巡演之路。在总导演廖向红看来，《绽放》是“院团+院线+媒体”合作模式的有益探索，“既借力院团的一流创演团队，又充分挖掘地方文化资源；既创演了优秀剧目，又通过演出培养院团人才。”

近年来，音乐剧备受年轻观众的青睐，成为文化消费新潮流。“音乐剧要避免同质化、概念化、标签化，突破固有的创作思维定式。”霍樱认为，“只有大胆尝试年轻化的艺术表达，运用年轻观众喜闻乐见的形式，才能打造出叫得响、立得住、传得开的精品力作。”

人民日报记者 陈世涵

《雄狮少年》

聚焦岭南醒狮文化

深耕传统，激发非遗活力

音乐剧《雄狮少年》剧照。夏冬 摄

“谁人也可以，只要愿意努力。”伴着少年阿娟的歌声，今年年初，原创音乐剧《雄狮少年》（普通话版）在广州大剧院首轮连演6场，收获良好口碑。

该剧由广东省广州市委宣传部指导、改编自同名动画电影，创作了近20首原创歌曲。剧目聚焦岭南醒狮文化和风土人情，通过少年阿娟在广州打拼、不懈追梦的故事，激励每一位追梦人奋力拼搏、勇往直前。

“舞狮和音乐剧的碰撞，真的很惊喜！”有网友留言称。狮舞是国家级非遗，而非遗、国潮等内容，正吸引越来越多年轻人走进剧场。导演何念认为：“一部成功的音乐剧不单要剧情丰富、音乐好听，舞台视觉效果的呈现和舞蹈肢体的表达也同样重要，要调动现场观众的情绪，让观众融入剧情与角色‘同呼吸’。”融合舞蹈、音乐和狮舞等元素，音乐剧把一代代舞狮人自强不息、锐意进取的精神融入创作，助力非遗焕发时代光彩。

《雄狮少年》排练现场。图片来源：广州大剧院

舞台上立着20根梅花桩，最高的达2.1米，展示着本剧不同于一般音乐剧的独特之处。演员们除了边唱边跳，还要表演舞狮，有3场精彩的比赛场景更是需要上桩。阿娟的扮演者陈科铭说：“我们从基本功练起，扎马步、举狮头、与狮尾配合，一招一式离不开‘认真’二字。”导演从实景开始，逐渐加入空间转变、光影变化、多媒体投影以及电影语言，让舞台呈现出与动画电影不一样的效果。

“故事中的人物是鲜活的，这不只是一个人的励志成长故事，更是一首写给每一位平凡奋斗者的歌。”何念说，“希望可以在舞台上呈现出这个时代的生活气息与人情味。”

“作为一部原创的新剧目，这部剧首轮演出效果超出预期，可以看出观众对这个IP的高度关注。”广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制作人陈睿说，希望通过音乐剧激发非遗活力，吸引更多年轻人关注和热爱传统文化。

人民日报记者 姜晓丹

《理想之城》

跨界改编影视IP

歌唱青春，诠释奋斗品格

音乐剧《理想之城》剧照。北京演艺集团供图

伴随着音乐剧《理想之城》深情有力的歌唱，一个描绘当代年轻人追寻理想之光的故事，在观众面前徐徐展开。这部由北京市文化和旅游局、北京市广播电视局、北京演艺集团出品，北京歌剧舞剧院演出的音乐剧，被列入文化和旅游部“新时代现实题材创作工程”重点剧目。

音乐剧《理想之城》改编自同名电视剧，以建筑行业为背景，讲述年轻的造价师苏筱等人的奋斗故事，展现年轻人对生活的追求、对理想的坚持。

从荧屏到舞台，影视IP的跨界改编难度不小。在两个多小时的时间里浓缩40集电视剧的内容，需要极强的提炼能力。同时，音乐剧还要呈现丰满的人物形象、强烈的戏剧冲突。为此，主创团队反复调整，“以往音乐剧的主要动机埋在人物中，这次我们尝试把动机埋在了内容里。”《理想之城》作曲、音乐总监张筱真介绍。

《理想之城》剧照。图片来源：北京歌舞剧院

不同于演一段、唱一段的形式，音乐贯穿了全剧，旋律中交织着悬疑、青春、明朗等多元色彩。导演肖杰说：“对于音乐剧而言，人物是第一位的。只有人物内心呈现较大的波澜和成长，才能更好体现音乐性。”从充满理想主义色彩的《寻找》，到剖析人物内心的《黑白灰》，再到深情的《雨下整晚》……一首首原创歌曲，传递积极向上的力量，鼓舞人心。

移动砖块构造出“钢筋水泥”的城市空间、代表“造价师”身份的数字元素、体现“人生竞技场”概念的旋转舞台……一幕幕虚实结合的舞台营造，传递出时尚、新颖的独特艺术质感。“通过演员的演绎、舞者身体语言的变化等，我们力图呈现一个物理空间与心理世界交织的舞台。”肖杰说。

展现时代精神，挖掘中国故事，诠释奋斗品格。近年来，北京演艺集团深耕音乐剧板块，推出《在远方》《亦梦亦真》《理想之城》音乐剧“奋斗三部曲”。北京演艺集团副总经理董宁说：“我们将继续创新中国原创音乐剧生产模式，推出更多符合本土化审美的优秀音乐剧作品。”

音乐剧，“火”起来更需沉下来

郑欣闻笛

纵观世界戏剧艺术舞台，音乐剧一直彰显着独特的文化影响力。中国音乐剧发展至今已超过40年，音乐剧产业在引进国外剧目与创作本土化并行的过程中，逐步形成中国风格。近年来，戏剧市场持续火热，原创音乐剧表现亮眼，《绽放》《理想之城》《雄狮少年》《东莞东》等一批现实主义题材、中华优秀传统文化题材的作品热演，取得市场和口碑的双赢。

拥抱青春，贴近年轻观众。“追逐”“梦想”“流行”成为原创音乐剧的热门标签，大时代普通人的奋斗历程引发共鸣。《理想之城》聚焦建筑行业的员工，《雄狮少年》展现舞狮学徒的成长，在“小人物、大理想”思路的演绎下，将“小”落得更为细微。可以说，切入口越小，越靠近年轻人，越能引发共鸣。

跨界创作，带动音乐剧“破圈”传播。国外许多经典电影衍生出了舞台版本，国产音乐剧也有不少改编自热门影视作品。音乐剧题材的跨界发展，受益于世界戏剧舞台的不断创新。而影视IP对音乐剧发展具有显著的助力作用，带动更多人对音乐剧产生兴趣、走进剧院。

深挖传统，舞台艺术创作彰显中国气韵。中华优秀传统文化成为舞台艺术创作的富矿，音乐剧舞台洋溢着中国风，审美品位进一步提升。中央戏剧学院实验剧团创作的音乐剧《家》，改编自作家巴金的小说，演绎经典，致敬青春。《雄狮少年》等传统文化题材音乐剧的火爆，体现着国风、国潮愈发流行，为音乐剧创作打开更为广阔的空间。

音乐剧是什么？作为音乐剧从业者，我常常思考这个问题。如果说丝丝入扣的剧情是纬线，那么贯穿始终的音乐就是经线。音乐剧作品中的音乐一定要经得住时间的考验。国产音乐剧在创作中，往往会自然而然地结合中国音乐，但我们要认识到，中国音乐不是古乐的简单复刻，而是体现在多样的音乐表达之中。此外，音乐剧还要注重音乐对戏剧人物的精准刻画，音乐与戏剧需要相互交融、互动前行。音乐剧产业的长远发展，需要建立在艺术风格和音乐创作的精耕细作之上。

“万丈高楼平地起，一砖一瓦皆根基。”《理想之城》中的歌词，道出了音乐剧的创作规律。火热市场带来无限期待，也迎来新的考验。音乐剧是用音乐讲故事，音乐性、戏剧性和思想性缺一不可。音乐剧，“火”起来更需沉下来。希望音乐剧从业者尊重艺术创作规律来打磨作品，夯实艺术创作的根基，让中国音乐剧涌现出更多精品力作，推动戏剧舞台艺术蓬勃发展。

（作者为中央戏剧学院音乐剧系教授）