在浙江大学，有一所特殊的“大学校”。它没有传统的教室和课本，却拥有跨越千年的艺术珍品；它不颁发学位，却致力于塑造最富创造力的灵魂。这就是浙江大学艺术与考古博物馆（以下简称“浙大艺博馆”）。它正以其独特的“馆院（校）合作+实物教学”模式，打破校园的物理围墙，成为一所面向全体师生和社会公众的“没有围墙的大学校”，生动诠释着“一个博物馆就是一所大学校”的深刻内涵。

深度融合：让博物馆成为通识教育的“实景课堂”

高校博物馆的核心价值在于其与生俱来的教育基因。浙大艺博馆紧密依托浙江大学的综合学科优势，深度融入学校教学体系，将丰富的馆藏资源转化为鲜活的教学资源。

自2023年起，艺博馆将四号展厅设立为“中国历代绘画大系”常设展示空间，此举不仅是展陈规划，更是教学改革的战略一环。它系统性地支撑着浙江大学通识核心课程《历代绘画中的中华文明》的教学实践。在这里，艺术史理论不再是书本上抽象的文字，而是变得可感、可触、可对话。学生们在展厅里边走边看，聆听教授结合高清图像与学术研究的现场授课，这种“展览参观+讲座授课”的沉浸式教学模式，极大地激发了学生的学习兴趣，帮助他们建立起对中国绘画史更直观、更真切的认知与审美理解，让中华优秀传统文化的种子在心中生根发芽。

创新实践：让实物教学成为专业人才的“练武之地”

对于专业人才培养，浙大艺博馆的价值更为凸显。它超越了“参观”的层面，深入到了“实践”的核心，成为培养学生动手能力和学术素养的重要练兵场。

艺博馆依托《盛世修典》等常设展中的珍贵文物，开发了大量跨学科课程，吸引了来自文、史、哲、理、工、医等多个学科的学生前来学习，形成了生机勃勃的实物教学生态。2024年，艺博馆与艺术与考古学院文物与博物馆学系联合开设的《博物馆收藏》课程，便是这一模式的典范。课程采用了创新的“理论教学与实景操作”融合模式：学生们不仅可以聆听资深馆员的专业理论讲解，更能走进通常“闲人免进”的博物馆库房，在老师的指导下，亲手进行教学藏品的整理、编目和保护工作。这种“沉浸式”体验，让学生们深刻理解了藏品管理工作的严谨性、专业性和重要性，实现了从知识接收到能力内化的飞跃。这门课程是艺博馆在典藏教学工作上一次里程碑式的探索，为如何利用高校文物资源服务学科建设和人才培养提供了崭新的思路和可复制的经验。

辐射公众：让美育成为服务社会的“文化窗口”

作为一所大学博物馆，浙大艺博馆始终秉持开放和共享的理念，将服务范围从校内师生延伸至广大社会公众，积极履行其社会美育的职责。

艺博馆始终坚持专业知识与实践能力并重的教育理念，精心打造了“非遗之美”“实验工坊”“艺博体验坊”三大品牌教育项目。这些活动不仅限于知识宣讲，更注重动手参与和文化体验，如带领公众体验拓片制作、亲手绘制青铜器花纹、感受中国传统书画的笔墨韵味等。此外，艺博馆特别注重将公教活动与校庆、国际博物馆日、文化遗产日等重要节点相结合，持续优化服务标准，为社会公众提供优质、多元的文化体验服务，让艺博馆成为浙大师生和社会公众文化生活的重要组成部分。通过这些活动，艺博馆成功地让深藏在大学校园内的文化资源活起来、走出去，在更广阔的范围内传递文明交流互鉴的理念，极大地发挥了博物馆的美育功能和社会影响力。

通过在上述三个维度的持续努力，浙大艺博馆成功构建了一个联通课堂教育与博物馆体验、专业培养与公众美育的立体育人新格局。它不仅是浙江大学“以美育人、以文化人”的重要基地，更是成为一座没有围墙的文化殿堂，为促进学生的全面发展和提升公众文化素养作出了重要而独特的贡献，为中国高校博物馆的未来发展提供了宝贵的“浙大经验”。