音乐何为？诗之未尽。5月24日与5月27日，上海音乐学院院长廖昌永领衔，作曲指挥系教授张国勇、青年教师张橹先后执棒上音独奏家室内乐团，登上北京中央歌剧院与济南剧院的舞台，以“弦歌·诗行”为名，为两地观众带来一场跨越百年、融汇中外的音乐盛宴。

现场，廖昌永一遍遍谢幕，不断被热烈的掌声和欢呼声留住，“根本不舍得他下台！”观众们说。

两场音乐会精心遴选跨越世纪的中西方艺术歌曲与经典器乐作品，曲目纵贯古典与现代，融汇东方意境与西方技法。开篇以维瓦尔第《四季》之《夏》拉开序幕，引领观众步入早期标题音乐的戏剧世界。继而上音老院长贺绿汀作品《晚会》《森吉德玛》，以鲜明的民族色彩接续登场。

京鲁两地演出现场。主办方供图

作为音乐会的核心篇章，廖昌永接连呈现五首中国艺术歌曲的百年经典：一曲《大江东去》，将苏轼词中的英雄气与沧桑感化作历史的浩叹；《教我如何不想他》以细腻的声线，传递出对故土的含蓄思念；在演绎四川民歌改编的《槐花几时开》时，他使用家乡方言，让那份对乡土最质朴的眷恋多了一层文化温度。声声《怀念》中，低沉的嗓音裹着柔肠，将家国大爱落回到个人的生命记忆。而《桥》则以优美醇厚的歌声描绘出“离家千年也恋水乡”的游子心声。

廖昌永多年来致力于中国艺术歌曲的演唱、研究与推广。在他眼中，中国艺术歌曲有别于西方作品的重要特质在于“大爱”——既有个人情感的细腻，更有中国人特有的家国情怀。

音乐会并未止步于中国作品。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号的热烈民族气质、拉威尔套曲《堂吉诃德致杜尔辛妮》的精炼幽默、福雷《幻想曲》的优雅灵动，以及马勒《青年旅人之歌》将歌曲与交响思维相融合的宏大格局，与下半场的《紫竹调》《对花》《花好月圆》等中国民族风格器乐作品形成跨越时空的呼应。廖昌永在中法德三种语言间切换自如，整场音乐会犹如一部中西音乐交流的微缩史。

本场音乐会由上音独奏家室内乐团以室内乐编制担纲全场伴奏与独立器乐演奏。该乐团是上海音乐学院近年重点打造的高水平演奏平台。乐团成员均来自上音管弦系教师，并吸纳了在读优秀博士、硕士研究生及国内外顶级赛事获奖的青年人才，旨在以室内乐这一高度讲究协作与精致的艺术形式，打通声乐、器乐、作曲等专业壁垒，践行“教创演研”一体化人才培养机制。此次京鲁巡演，正是乐团面向公众的系列亮相。