当地时间6月19日晚，德国汉堡莱斯音乐厅，“四秩和鸣——上海·汉堡缔结友好城市40周年纪念音乐会”举行。本场音乐会作为汉堡市政府官方庆典活动，由克莱门斯·马里希教授执棒，廖昌永与上音师生携手汉堡音乐与戏剧学院，为两地绵延四十载的友城情谊，献上一曲温暖和鸣。

莱斯音乐厅是德国历史最悠久、最具影响力的音乐厅之一。一个多世纪以来，曾见证理查·施特劳斯、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、保罗·欣德米特等大师的身影。

整场音乐会精心编排中国、法国、德奥三大艺术歌曲板块，曲目涵盖赵元任、青主、丁善德、陈瑞桢、陆在易以及拉威尔、马勒等中外作曲家作品。“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”“人生如梦，一樽还酹江月”“高高山上哟，一树喔槐哟”……《教我如何不想他》《大江东去》《槐花几时开》《怀念》《桥》，五首中国作品勾勒出百年中国艺术歌曲的发展脉络，字句间深藏着对家国故土的赤诚深情。

音乐会现场。上海音乐学院供图

“中国艺术歌曲始终与时代精神、民族情感和中国审美紧密相连。它用乐音与文字共鸣，用旋律传递一个民族的心声。”在廖昌永看来，中国艺术歌曲的出现，让古老的中国诗歌插上了世界音乐的翅膀，也成为中华文化走出去、讲好中国故事的重要媒介。

西方作品部分，廖昌永献上法国与德奥艺术歌曲的双重杰作。《堂吉柯德致杜尔辛妮》取材自法国诗人保罗·莫朗的诗篇。《青年旅人之歌》是马勒的第一部声乐套曲，歌词由作曲家本人撰写。廖昌永在中、法、德三种语言间切换，抑扬顿挫的韵律与旋律线条完美贴合。

新生代演奏家章奥哲以一曲《苗岭的早晨》亮相，这部由上音作曲家陈钢改编的作品，正是他去年斩获帕格尼尼国际小提琴比赛金奖时的参赛曲目之一。马勇教授与朱宛晨老师合作演绎福雷《幻想曲》，长笛与钢琴的对话如诗般流淌。上音独奏家室内乐团开篇维瓦尔第《四季》之夏与老院长贺绿汀作品《晚会》《森吉德玛》奠定中西对话的基调。下半场，勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一号的热烈、福雷《幻想曲》的典雅，与《紫竹调》《对花》《花好月圆》的民族韵味交相辉映。

本次音乐会特邀克莱门斯·马里希教授执棒，来自德国汉堡音乐与戏剧学院以及德国青年音乐教育项目The Young ClassX的优秀青年音乐家共同参与演出。八位德国乐手并非独立成组，而是分别嵌入乐团的各个声部，在反复排练与现场演出中，与上音演奏家融为一体。

在上海与汉堡友城框架下，自上世纪九十年代起，汉堡音乐与戏剧学院便是上音海外合作版图中最亲密的伙伴之一。2005年两校签署办学合作协议，此后师生互访、乐团共建、剧目共创不断深化。当晚，当八位德国音乐家与上音师生并肩谢幕时，掌声不仅献给音乐，更献给这段跨越四十年的信任与共鸣。

这场音乐双城记还将于当地时间6月21日晚续写至柏林音乐厅。1920年，青主在柏林写下中国第一首艺术歌曲《大江东去》，歌词取自苏轼《念奴娇·赤壁怀古》。廖昌永与上音师生将把这首开山之作带回它的诞生之地。