谢朓，李白最崇拜的诗人

谢朓，字玄晖，因为当过安徽的宣州太守，所以又称谢宣城。他姓谢，敏感一点的人就会想到东晋的王、谢大家族，是的，谢朓也是出自这样的世家大族，谢灵运就是他的长辈；再加上谢朓也是山水诗的名家，所以谢灵运被称为“大谢”，谢朓被称为“小谢”。这大小之分，一个是指年龄辈分，谢朓是谢灵运的侄子，小了一辈；但也多少有一点成就上的高下之别，一般认为，“小谢”谢朓的创作成果略逊一筹，谢灵运名气又响亮得多，于是谢朓就被称为“小谢”。

但其实，小谢可一点儿也不小，他的贡献和影响力并不亚于谢灵运。谢朓所活跃的永明时期在历史中并不是那么地突出，但这时所开创的“永明体”，却革新了诗歌的声韵格调，逐渐形成我们所熟悉的律诗。《南齐书·陆厥传》中就说道：“永明末，盛为文章。吴兴沈约、陈郡谢朓、琅邪王融以气类相推毂。汝南周颙善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。”也就是说，“永明体”的出现促使近体诗走向成熟，所以，吴淇《选诗定论》将它称作“古诗与唐诗中间一大关键”。谢朓作为“永明体”的开创者之一，其才能和作用也不可谓不大。

除此之外，你可知道诗仙李白最崇拜的古代诗人是谁？那就是谢朓。谢朓竟然是大诗人李白最佩服的一个诗人，可是算一算我们周围的人，不知道李白的人恐怕没几个，可听过谢朓的人就少了，而那样如雷贯耳的诗仙居然崇拜一个没多大名气的小谢，这可跌破了许多人的眼镜。

然而事实正是如此。李白被视为中国文学史上最伟大的诗人之一，却对谢朓情有独钟，对他津津乐道。从统计数字来看，李白单单在诗歌里提到谢朓的次数，就有十二次之多！而且每提到一次，就是一次莫大的褒扬，简直是佩服得五体投地。李白对谢朓的热爱，后来的人也都注意到了，例如清朝王士祯《戏仿元遗山论诗绝句三十二首》之三云：

青莲才笔九州横，六代淫哇总废声。

白纻青山魂魄在，一生低首谢宣城。

第一句说李白这个狂傲的诗人才气纵横，横扫天下九州，对于六朝诗可是睥睨不屑、嗤之以鼻，但他却一生都谦逊地向谢朓低头臣服，这可是大大出人意表的奇迹。

我们先看两个例子，李白《金陵城西楼月下吟》云：

金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。

解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖。

李白来到了金陵，这可是六朝金粉的繁华仙境。在一个寂静的夜晚，城里吹起了凉风，李白独自登上城西的高楼，在月光下登高望远。一般来说，登高望远会产生的心情大都有两种，一种是远望当归，反映出游子他乡的心绪；一种是范围大一点的，怀念远方的亲友。但李白却非常不同，他“独上高楼望吴越”，吴越是长江下游的区域，他远眺到了“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”的景色。这两句中所描写的，是非常细致的意象：天上的白云投映在水面上，云彩飘移、水浪涌动，仿佛摇晃着这空明清朗的城市，而夜晚的露水逐渐在叶片的边缘凝结成形，好像低垂着白色的珍珠，映着皎洁的秋月光滴落。这是多么纤细、多么精微的洞察力！

现在问题来了，李白为什么不思乡、不想念亲友，反倒写起这些细致的景物来了呢？原来他的心另有所属，遥想的是超越现实之外的历史豪杰。他“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”，一个人在月色中徘徊沉吟，良久不归，心里感叹着自古以来，能够精神相接、心灵相通的大灵魂是多么稀少，即使登高望远、穷尽了千里之目，所能见到的还是寥寥无几。这其实有一点陈子昂所说“前不见古人”的意味。写到这里，李白应该感慨寂寞了吧？陈子昂不就因此“独怆然而涕下”吗？连苏东坡都深深悲叹着“琼楼玉宇，高处不胜寒”，因此，在这金陵城西楼上沉吟徘徊的李白，应该也会寂寞到一种萧瑟无边吧。

但是，李白突然笔锋一转，心境也随之一变，整首诗发生一百八十度的大翻转，因为远方出现了一颗熠熠发光的恒星，那就是谢朓！李白说“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”，原来，在古往今来的苍凉时空里，还有一个谢玄晖，也就是谢朓，他是值得让人一直怀念的。那谢朓不就是“古来相接眼中稀”的萧瑟里，一个让他减轻了寂寞的知音吗？于是，一想到谢朓，李白的寂寞就消失得无影无踪，而且还一瞬间充满了喜悦。“解道澄江净如练”，“解道”是“会说”“能够讲”的意思，而他能背出来的“澄江净如练”这五个字，就是谢朓《晚登三山还望京邑》中的一句诗，比喻清澄不染的江流洁净得就像一条白色的练布那么柔细美丽，纯白无瑕！

但是，谢朓的诗句不少，为什么李白单单挑这一句来表示他对谢朓的推崇呢？仔细推敲一下就会发现，李白这时登高望向吴越，所看到的就是长江“白云映水”的景色，也正是谢朓写《晚登三山还望京邑》时眼中的风光，因此古今的空间叠映在一起，李白的脑海里就跳出了这一句诗，并且特别说明他还能吟诵。

你可能又会觉得奇怪了，能背诵一句诗，有什么好得意的？李白竟然雀跃得像个小孩子一样，很骄傲地炫耀说，他能诵读谢朓的诗句：“澄江静如练”！

确实，在我们今天看来，这实在是一大谜团。不过，只要我们冷静下来，理性地想一想，就会注意到：李白并非平庸之辈，他既然是第一流的大诗人，必定拥有非常好的审美能力，因此，一定看到了我们现代人不容易看到的特殊优点。而谢朓所拥有的那个超乎寻常的优点是什么呢？答案就是：以一种极端纤细的功力，捕捉、刻画了细致微妙地变化着的自然景象，以及随着时光逐渐消逝的瞬间的景致。

既然是极端纤细的景象，那就不容易察觉，要很有洞察力、极其细致敏锐，还要有对大自然各种景物的喜爱，才能那样深深地注目，并且将其微妙地表现出来。而李白的“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”这两句诗就做到了这一点，不愧是一个大诗人！但是，李白这两句诗并非只是在自我表现而已，他是在发扬谢朓的精神，把从谢老师那里学到的本事给发扬光大，这就等于是对老师最大的赞美！

确实，李白的“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”这两句诗很有谢朓的风格，尤其是洁白的露水逐渐成形，在树叶的下缘低垂着，越来越浑圆，也越来越沉重，最后终于因为负荷不了这个重量，就滴落下来，其间还折射着秋月的光芒，有如一颗闪亮的珍珠！难怪后来的白居易《暮江吟》索性比喻说：“露似珍珠月似弓。”你想想看，露珠多么细小，怯怯地附着在枝叶之间，又隐蔽在夜色里，本来就很容易被忽略；而形成露珠的过程又是那么缓慢，几乎是不知不觉，所以没什么人有耐心去注意它。但李白却留意到了，还捕捉到那转瞬即逝的月光，这是多么细腻入微的一双眼睛，谁说李白只能写“白发三千丈”“海水直下万里深”这样气势磅礴的诗句！

可见，李白也拥有博大精深的心胸，谦虚地向前辈学习，谢朓就是他最佩服的导师。而谢朓的“澄江净如练”，前面的那一句“余霞散成绮”，也同样是非常细腻的眼光，表现出清丽脱俗的大自然。谢朓注意到，黄昏，夜色越来越深，太阳已经下山了，残留着剩余的霞光，散布在天边，就像一片五彩斑斓、精美华丽的绮罗一样。试想：天边缤纷的绮罗和大地纯洁的白练，彼此相衬、互相对照，那色泽是多么地亮眼，却又多么纯净无瑕！

我们可以注意到，“余霞散成绮”这一幕也是一种稍纵即逝的景色，那真是李商隐所说的“夕阳无限好，只是近黄昏”，尤其是谢朓用了一个“余”字，显示下山的太阳已经告别天空，接下来的回光返照也很快地就会消逝，这个“余”字很精确地表达出那一种所剩无几的短暂，诗人的选字是非常精确而又传神的。

不只如此，“余”字是谢朓很喜欢用的形容词，在他现存全部的二百多首诗歌里，一共有十七个用例，可见谢朓特别地关注那些最后消失的边际景色，而其中最有名的，是《游东田》里的“鱼戏新荷动，鸟散余花落”。

鱼戏新荷动，鸟散余花落

当时，谢朓到东田去游赏，东田就在当时的都城建康（今南京市），那是一个有名的游览胜地，西临富丽豪华的台城，北傍龙盘虎踞的钟山，东靠迂回迤逦的青龙山，南倚热闹繁华的秦淮河，居中的雀湖（即前湖），里面游鱼成群，荷叶田田，意态万千。谢朓来到这里，远眺又近望，描绘出一大幅清丽的自然风光，其间，谢朓收回了视线，特别聚焦在两个小小的画面上，也就是“鱼戏新荷动，鸟散余花落”，前一句写鱼儿们在水里嬉戏，活泼地游来游去，触动了水中荷花新长出来的枝叶，所以茎干和荷叶微微颤动了一下；而后一句写湖边的树上鸟儿飞走了，翅膀拍动的力道震落了尚存的残花。

大家想想看，这是不是前所未有的观察，“新荷”“余花”点出了当下正是暮春初夏的时节，荷叶是初夏新长出来的，而花朵是暮春最后剩下来的。这两句诗表面上很合乎逻辑，因为“鱼戏”而“新荷动”，因为“鸟散”而“余花落”，因果关系表达得清清楚楚；但是，实际情况其实是谢朓反推回来的，他首先是看到湖面上的荷叶突然出现一瞬间的颤动，由此推测那是水面下的“鱼戏”所造成的；同样地，他是先注意到树上有落花飘下，所以推测那是因为“鸟散”所带来的。只是在写进诗句的时候，他以正常的因果逻辑表达了出来，就变成了“鱼戏新荷动，鸟散余花落”。

这看起来并没什么大不了的，可是，让我们再仔细想一想：这“新荷动”“余花落”的动态只是突如其来的一瞬间，稍纵即逝，若非手疾眼快，岂能历历在目？何况荷叶的颤动、花朵的飘落都是那么无声无息，缺乏了声音的引导，那就更只能靠眼睛的观察了。这么一来，又有几个人会注意到“新荷动”和“余花落”的瞬间动态呢？而注意到的人，又能发现造成这个小小动态的原因吗？一般人可能只会觉得有点儿奇怪，怎么没有刮风，荷叶却突然颤动了一下，落花也倏忽一阵飘落，但接下来就不再多想，然后置诸脑后，不知不觉。

相较之下，谢朓不只是细腻地注意到“新荷动”“余花落”的瞬间动态，以前他还应该曾经仔细观察了水面下、树枝间的动静，欣赏过鱼儿的活泼优游、鸟儿的轻盈跳跃，所以才发现了其中的奥秘。原来，水中鱼、树上鸟，就是缔造这一幅工笔画面的动力源！

“鱼戏新荷动，鸟散余花落”虽然只有寥寥十个字，却是精彩万分，蕴含着很大的艺术能量，而其中的鱼、荷、鸟、花，四种景物构成了一个清新美丽的画面，整个画面凸显的又是刹那间的动态，字里行间绽发出大自然的活力，却又无声无息，谢朓的功力真是令人叹为观止。

这两句诗写的是暮春初夏的时光，如果我们把时序再往后推，到了秋天时，这“鱼戏新荷动”的景象又会有怎样的变化呢？秋风冷冽，导致了宋玉所说的“萧瑟兮草木摇落而变衰”，池塘里的荷花当然也不能例外，谢朓对此也有很精密的刻画。他在《治宅》这首诗中说：“风碎池中荷，霜翦江南菉。”你注意到了吗？谢朓别出心裁，他把风吹落荷叶的过程写得更加生动有力，“风碎池中荷”的碎字，让荷花的枯萎不再是默默地凋谢，而是瞬间的摧残，像遭到无情的碾压而纷纷破碎了，毫无侥幸的余地。而和它对仗的下一句“霜翦江南菉”，也是比喻江南的菉草被冷霜给剪除了，用“翦”这个字，可见秋霜的冷冽锋利，像尖锐的剪刀一样，一点儿不剩。这两句形容秋季的风霜好比碎纸机和剪刀，毁灭那些原本欣欣向荣的草木，把秋天的威力形象化了，令人心眼为之一开，也开始重新发现了自然的奥妙。

青苔首入诗

看过了天边的余霞绵延、庭院里的余花飘落，还有池塘中被风碎灭的荷花，在在可见谢朓细心关注到了任谁都会忽略的微小事物，而且刻画得如此之清新优美，可以说是一个杰出的工笔诗人，很明显地，这和谢灵运那样大开大阖的模山范水是很不同的。难怪，谢朓还是一个美丽小事物的发现者，是什么美丽的小事物呢？那就是青苔。

青苔，是多么渺小而单调的植物，生长在阴暗的角落里，没有几个人会多留意，结果又是谢朓注意到它们的存在和美丽，他在《直中书省》中说道：“红药当阶翻，苍苔依砌上。”诗题的《直中书省》，意思是在中书省当值，值班的时光通常没有公事，于是谢朓有足够的时间，从容品味这个朝廷重镇的肃穆清幽，也因此注意到默默生长的小小青苔。

谢朓先是写“红药当阶翻”，红药，就是红色的芍药花，它在阶梯前随风翻动着盛开的蕊瓣，非常鲜艳；接着诗人看到了“苍苔依砌上”，绿色的苔藓沿着石阶往上延伸，一路青绿。这两句的巧妙在哪里呢？巧妙之处就在于：一动一静、一红一绿，静止的青苔衬托着动态的红芍药花，显得更活泼耀眼了，反过来也一样，本来青苔是暗淡的，但谢朓把它和红色的芍药花放在一起，瞬间就被艳丽的花所绽发出来的红光给打亮了，从暗绿到翠绿，生机勃勃，一下子亮了起来，这真是画龙点睛的神来之笔！

其实，在谢朓之前，并非没有人写到青苔，但是，那些青苔都是又暗淡、又寒酸，让人只感到凄冷。到了谢朓的笔下，青苔才突然拥有了欣欣向荣的生命，是他告诉人们，它活得很开心！即使只是小小的植物，终身住在角落里，也可以呈现一幅优美的景致，自在又圆满。于是，“红药当阶翻，苍苔依砌上”同样是谢朓刻画动态小景著名的两句诗。在谢朓之后，甚至开始有了集中描写青苔的文章了，包括：南朝后来宋齐的江淹，初唐的诗人杨炯、王勃，这三个人都有《青苔赋》这样的专题文章。而盛唐大诗人王维，就是继谢朓之后写青苔最优美的一个诗人，王维《鹿柴》：“返景入深林，复照青苔上。”那真是青出于蓝而胜于蓝，可以说是站在谢朓这个巨人的肩膀上所达到的巅峰！

可见，谢朓真是一个观察入微的诗人，总是能看到一般人看不见的，他所刻画的这些动态的、精美的小品图，让人领略到他的心神、笔触别有洞天，把我们前面说过的“诗人是人类的感官”发挥到极致。

但是，你可不要误会谢朓只能做一个工笔诗人，他也有大气恢宏、金碧辉煌的一面。《入朝曲》这首诗中所说的“江南佳丽地，金陵帝王州”，江南的山水之美孕育了无数动人的佳丽，而金陵是一个让帝王睥睨天下的都城，《入朝曲》结合了美丽与权力，壮丽辉煌，简直就是对南朝之美最盛大的讴歌！不仅如此，它还构成了大家对江南的文化想象，一直影响到了清朝的《红楼梦》，小说中的金钗们不是出身苏州，就是金陵，否则就是扬州，也确实添加了优美又华贵的气韵。

试想，如果才子佳人的爱情故事里，千金小姐的籍贯是北方山东或者内蒙古，那气质就明显不符合了。山东、内蒙古当然也产美女，但所谓的“燕赵古多慷慨悲歌之士”，既然自古以来北方就给人一种慷慨豪迈的感觉，所以说，谢朓的“江南佳丽地，金陵帝王州”可以说是南朝金粉的最佳脚注。

总而言之，南朝齐梁时期的诗人谢朓，是一个影响深远的创作者，可以说是唐诗的先锋，滋养了许多唐代诗人的诗心和诗笔，明朝的诗评家胡应麟《诗薮·外编》卷二便指出：“六朝句于唐人，调不同而语相似者。‘余霞散成绮，澄江静如练’，初唐也；‘金波丽鳷鹊，玉绳低建章’，盛唐也；‘天际识归舟，云中辨江树’，中唐也；‘鱼戏新荷动，鸟散余花落’，晚唐也。俱谢玄晖诗也。”说他的诗句有些简直就像是初唐、盛唐、中唐、晚唐的风格，换句话说，谢朓的作品里已经出现了唐代三百年的绝代风华，难怪李白会“一生低首谢宣城”，以诗仙来肯定和确立谢朓的历史地位。

我们现在认识了南朝齐梁时期的诗人谢朓，这个小谢居然是李白最崇拜的诗人，能让这么狂傲的诗仙一生低头礼敬，简直到了五体投地的地步，这个诗人肯定很有过人之处。从我们今天所欣赏的诗篇，足见他真是一个观察入微、刻画细腻的工笔作家，写青苔、写晚霞、写荷花，特别有一种纤细的精神和笔触，这可以说是影响唐代诗歌最大的地方，其实不止李白、王维，中唐的许多诗人都奉谢朓为师。

只可惜我们只知道李白，却很少人知道谢朓，他的诗歌成就显然是被大大埋没了，今天我们就等于是还给他一个公道。