3月30日，《一城花——叶国丰当代艺术展》开幕音乐沙龙在明州书画院一楼明州美术馆启幕。来自北京、杭州和宁波各地的上百位嘉宾、艺术家和艺术爱好者参与了这次盛会。

艺术家叶国丰用自己独特的抽象艺术语言，给我们带来“满目皆春 物性光华”“由形而象 生生不息”的理念，并如“花”般绽放于山海之间，既承载着历史沉淀，又涌动着当代生机。

《一城花》：一个城市与艺术的共生

本次《一城花——叶国丰当代艺术展》是艺术家叶国丰的第十次个展，也是他回馈宁波家乡的第四次个展。从《云水无间》《山海印心》《无边光景》，到现在的《一城花》，每一次都呈现出全新的艺术样貌，展现了他强大的艺术创新力。

叶国丰在开幕式上表示：“从最早画海港到意象和抽象作品，对我来说，创作就像不断爬坡的过程，爬上一个坡看到一片风景，再爬上更高的坡看到更美的风景。”

艺术家叶国丰。

一城花，取自苏轼的诗句：半壕春水一城花。现正值初春时节繁花悄然盛开，与宁波这座城市，和明州美术馆的环境氛围，都非常应景。

一城花，更是隐喻一个城市与艺术的共生。一朵花的生长本身没有任何明确的指向和目的，但正是它盛开后的自然形态所产生的美感，使它被瞩目、被赞颂。

康德在阐述他的美学理论时谈到，花是自由的“自然美”，它的美丽不依赖于任何外在的目的或概念。艺术的审美也是如此，无用之用的艺术，是个人和城市幸福指数的重要参照系，尤其随着AI时代的到来，艺术也许是人类最重要的心理依托和诗意家园。

独特艺术语言：无边界

浙江省美协副主席、秘书长王敏杰认为：“叶国丰的作品极具辨识度，通过大胆的色彩碰撞与肌理叠加，率性而自律的线条，构建了无边界的诗意空间。”

作品《丰》和《无边光景》让人感受到植物的繁茂与峥嵘经纵横的笔意而恣意绽放，植物在艺术家笔下有了鲜活的生命姿态，呈现出气势宏伟、苍茫奔放的群簇式形象。

《颂春》与《云锦》系列用明快的色彩与重复的构图，使画面充满活力与趣味，圆弧图式的重复与循环，仿佛生命的韧性与永恒。

《颂春》60×240cm 布面丙烯 2020年

《云锦-1》120×100cm 布面丙烯 2017年

艺术宁波沙龙：让审美成为城市基因

区别于传统开幕式，本次展览以“音乐沙龙”形式破题。青年音乐家以室内乐弦乐四重奏呼应画作意境，与艺术展品形成动态对话。观众穿行于展厅，耳畔是音符流淌，眼前是色彩跃动，多维感官体验消弭了艺术与生活的边界。

“艺术不该被‘观看’，而应被‘感受’。”策展人表示，这种沉浸式展陈设计，正是对“让艺术抵达生活”理念的实践。

明州美术馆以“园林式艺术空间”为特色，将日式庭院美学融入当代展馆设计。落地玻璃幕墙将室外松林山水景观引入展厅，观众在赏画之余亦可感受四时园林景致与天光变幻。

该“无界艺术平台”和叶国丰“去中心化”“无边界”的艺术风格相得益彰，让观者在自然与人文交织的场景中，体验艺术对生命的滋养。

本次“艺术宁波沙龙”活动由“艺术宁波”和明州书画院联合发起，沙龙主理人表示：“宁波不缺经济实力，缺的是深入城市肌理的美学浸润。我们希望通过高频次、高品质的艺术事件，培育市民的审美自觉，让艺术真正成为城市软实力的核心。”

记者 陈晓旻