近日，“诗性的光谱——杨尧艺术研究展”在广州美术学院美术馆开幕。展览以其跨越六十余载的百余幅作品，系统梳理了杨尧先生的艺术生涯，而其背后所折射的学院精神与艺术探索的多重路径，更成为关注焦点。

“杨尧先生的艺术人生，是对‘艺术何为、学院何为’时代命题的生动诠释。”广州美术学院院长范勃在开幕式致辞中，高度评价了杨尧与广美血脉相连的68载岁月。他指出，杨尧不仅是重要的艺术家，更是广美油画系发展史上承前启后的教育家。

杨尧《雨后》

范勃回顾道，杨尧在艺术创作上融汇中西、贯通古今，形成了独特的个人风格。而在教学上，他以前瞻的视野与开放的胸怀，深刻影响了学院的学术生态。“上世纪80年代，他准确把握时代动向，创办‘105画室’实施教学改革；90年代主持油画系时，又推行学分制改革，包容多元艺术观念。”

范勃认为，正是这种开明、宽容的实践，为今天广美油画系多元办学的面貌奠定了重要基础。他将杨尧的艺术探索与教学实践视为一个整体，“生动诠释了学院品格与个人追求的相互塑造”。

杨尧《赤土》

走进展厅，观众能清晰地感受到杨尧艺术中那道独特的“诗性光谱”。展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌介绍，展览以“光谱”为喻，意在展现其创作中丰富的精神维度——写实与抽象交织，写生与写意互动，本土与国际对话。

早期作品《夏收》《苗寨十月》等，散发出岭南乡村的清新气息与劳动的诗意；中年后，《风浪》《裂变》等作品则转向强烈的抽象构成，展现其对于形式语言的前卫探索；近年创作的《广州农民运动讲习所旧址》系列、《白求恩的足迹》系列等，则在历史主题中注入厚重的哲思与浪漫的图式。中国油画学会在贺信中评价，杨尧“将历史情怀、艺术思考与精湛技艺融为一体”。

杨尧《走进西部》

“杨尧及同代艺术家的意义，在于他们身上承载着现实主义传统与改革开放后多元新潮的双重影响。”胡斌总结道，“他们如何统合这些看似矛盾的方向，寻找自身的路径，其得失经验对我们思考当下的创作与教育转型，具有宝贵的参照价值。”

据悉，本次展览将持续至2026年3月8日。

【文】麻煜科

【图】主办方提供