展览在集美区和美天地一楼拉开帷幕。

　　8日，一场以“非遗·美好生活·设计”为主题的展览，在集美区和美天地一楼拉开帷幕。展览作品由福州大学厦门工艺美术学院的学生平时的课程作业和毕业创作，以及他们的一部分研究成果组成。

　　策展人、福州大学厦门工艺美术学院服装与服饰设计系副主任袁燕介绍，此次展览打破了常规的展览模式，不是陈列非遗的传统内容，更多展现学生们在学习非遗和了解非遗的基础上的创新设计能力。展览的内容非常多元，既有创意服装，也有包袋、丝巾、香薰等文创产品。“我们把展览搬进商场，让非遗看得见、摸得着、带得走。最好的保护是使用，最好的传承是活在当下，最好的设计让美好生活触手可及。”她说。

　　此次呈现的非遗元素以珠绣为主，展出珠绣相关作品5组，总计30多件。展览的另一个亮点是研究生的跨文化研究成果展示，他们从云纹、龙纹、鹤纹等纹样入手，运用视觉文化、图像学和设计学的研究方法进行基础研究，同时大胆创新完成文创设计作品。

　　Sunyata.品牌也在现场展示了两套传统非遗的现代化男装设计融合案例。这两套样衣出自品牌设计师/主理人蔡佳鹏，是去年中国国际时装周秀场上与云南楚雄非遗彝绣绣郎绣娘合作的秀款，运用当代的设计语言对传统西装版型以及彝绣纹样进行解构，通过不对称的设计将彝族的手工彝绣绣片与军装元素进行有机融合，打破了彝绣及传统男装的常见范式，塑造出了一种保有文化厚度又符合当代时尚的新气质。

　　此次展览将持续至3月31日。

人物专访

　　北京时装周先锋设计师奖获得者蔡佳鹏：

　　非遗融入现代化设计有着独特价值

蔡佳鹏

　　开幕现场举办《非遗·美好生活·设计》艺术沙龙活动，邀请多位高校学者、艺术家品牌主理人，共同开启一场关于美学与传承的深度对话。

　　北京时装周先锋设计师奖获得者、Sunyata.品牌设计师/主理人蔡佳鹏说，非遗本是日常生活的固有组成，现代化进程虽将其从原有生活场景中剥离，却也让这些传统形式首次以 “非遗”身份被清晰看见。现代化的高效生产模式对传统的手工艺非遗定位造成了巨大的冲击，许多非遗在转变过程中或许需要像品牌进行用户教育一样重塑自身定位，这是一个需要不断尝试并经历时间沉淀的过程。

　　在非遗转型实践中，已有诸多成功探索，例如非遗纹样、技艺与泡泡玛特等潮流IP的跨界合作，凭借精准的创新表达收获了良好市场反响。蔡佳鹏强调，非遗融入现代化设计有着独特价值，可借鉴当代艺术的创作思路，无需局限于原有的运用领域或者复古怀旧、国潮的标签，可以用“过去的形式”传递现代语言难以直接言说的内涵，为现代化设计注入深厚文化底蕴。

　　他认为，非遗承载着地域性日常文化、在地信仰与民俗内涵，有着自身的文化肌理与特质，设计师若想精准运用非遗技艺，需经过长期调研学习以深入理解其文化背景，把握好传承与创新的平衡。

　　蔡佳鹏鼓励设计师加大对非遗的挖掘深度，同时期待构建更完善的非遗扶持环境，为深耕非遗的设计师提供更多试错空间，让非遗在与现代化设计的深度融合中，既保留文化内核，又焕发全新生机。

（文/图 厦门晚报记者 龚小莞）