六月初夏，广州美术学院工艺美术学院迎来建院九载毕业作品展。本届毕业展以“起风”为主题，132名毕业生携百余件工艺作品集中亮相，其中本科生115名、硕士15名，更有2位博士研究生通过论文盲审，即将于6月10日迎来答辩。

从“琢器”潜心磨技、“无可替代”探讨手工价值，到本届“起风”直面时代浪潮，一代工艺青年以漆艺、陶瓷、金工等为媒介，在非遗传承、亲情叙事、乡土在地、人机共生多重命题中落笔，用带着手温的造物，回答手工艺术何以在人工智能席卷创作领域的当下立足。

展览现场

展厅之内，大漆温润、广彩明艳、陶瓷朴拙、银饰精巧，截然不同的材料肌理交织成独属于工艺的空间语言。广州美术学院工艺美术学院院长齐喆在现场导览时表示：“风无形无质，却能浸润行业、吹拂人心。我们期盼从青年创作者内心生长的风尚，最终向外扩散，引领工艺美术行业新的发展走向。”

行走展厅，随处可见以工艺承载家族温情的走心之作。刘瑞萱的《五月的车辙》以漆艺还原幼年记忆，定格外婆在地震中带着自己出逃、遗留滑板车的细碎往事，借造物抚平童年伤痕；金工专业女生陈嘉怡的《她》系列融汇牛、蚕、螳螂、蜘蛛四种生灵意象，借负重、吐丝、护崽的生命特质，致敬一生辛劳默默守护家庭的母亲；何京锦的《痕迹之下》用陶瓷转印复刻爷爷用过的旧木凳，方麟俊的《不要忘记我》将爷爷遗留的药瓶、烟盒封入漆胎，一句临终嘱托化作沉甸甸的立体作品。

展览现场

当下AI绘图、3D建模快速普及，本届“起风”主题正是学院面对技术变革给出的思考答卷。展厅之内，随处可见人机协同创作的案例：有学子依托AI建模生成影像，再耗费数月手工雕琢大漆《幻石录》切片太湖石；金工首饰创作者借助电脑建模定型，再以手工银丝编织、珐琅烧制完成高原植物首饰；陶艺创作者参考数字设计稿，却沿用最原始的泥条盘筑技法徒手塑形巨型器身。

学院不排斥新技术，反而主动引导学生活用数字化工具，但始终坚守手工内核。齐喆对此有着清晰的判断：“我们不抗拒人工智能带来的技术变革，但工艺的本质是人与材料的直面对话。手触碰陶泥的阻力、大漆层层髹涂的肌理、金属反复锻打的形变，这些在实操里随机生发的灵感，是冰冷算法无法预判的。也正因如此，工艺美术大概率会成为最晚被人工智能替代的艺术门类。”

据悉，广州美术学院工艺美术学院本科生毕业作品展持续至6月12日，研究生作品展将于6月18日登陆岭南画派纪念馆。

【文】麻煜科

【图】主办方提供